Технологии Белецкого

Гуманный, общедоступный ПУТЬ

Освоения МУЗЫКИ

Мир Музыки ОТКРЫТ ДЛЯ ВСЕХ!

портал обучения музыке
Обучение Музыке
Учение без мученья
Инновации в музыкальном образовании
Гениальная Методика Обучения
Обучение по Белецкому
Изобретатель из Омска
Гениальный Композитор Всеволод Пушкарёв
Белецкий - Пособи
Third Title
Fourth Title
Fifth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title
Sixth Title

МЕТОД

Инновации в музыкальном воспитании и образовании

"Великое изобретение конца II тысячелетия - добавление имен - идентификаторов 5 звуков - полутонов музыкальной гаммы. Это позволит жителям Земчи в III тысячелетии всем стать музыкально грамотными ".

Профессор ОмГАУ И. В. КАРНАЦЕВИЧ (г. Омск)

"Идея "Хроморяда Белецкого"проста и потому будет иметь верткие последствия. В скором времени этот принцип станет использоваться при обучении музыке во всем мире ".

Академик Академии экологии и природопользования Р. Ю. ФЕДОСЕЕВ (г. Москва)

"Хроморяд Белецкого"

О Методе

Более двухсот лет прошло с тех пор. как равномерно-темперированный строй занял господствующее положение в музыкальной жизни многих стран. Его становлению предшествовал огромный временной период музыкальной культуры, и не одно поколение музыкантов участвовало в создании этого строя. Вместе с ним, пройдя сложный путь развития, к нам пришли и имена звуков, клавиш и нот. Сегодня семислоговая система наименований - ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ .кажется всем окончательно сложившейся, совершенной и незыблемой. Ведь именно на нее опираются в своем общении все уровни музыкантов, от профессора консерватории до любителя музыки. Но все ли в ней действительно совершенно Способствует ли она развитию музыкального слуха, мышления, исполнительского мастерства музыканта и познанию им теоретического фундамента, заложенного этой системой По нашему глубокому убеждению, несмотря на то, что семислоговая система является сегодня, по сути, интернациональным языком, на все эти вопросы необходимо однозначно ответить НЕТ. Именно она делает профессию музыканта одной из самых труднопостижимых, требующей не менее 15 лет специального образования, основанного на жесткой селекции претендентов на освоение этой профессией. В чем же причина сложности музыкального образования в целом и познания музыкального языка в частности Чтобы ответить на этот вопрос, попробуем рассмотреть, как обстоит дело изначально, при освоении ребенком языка человеческого общения. Буквально с первых дней он знакомится с ним имитационным путем, воспринимая от окружающих фонемы (звуковые единицы языка), слоги, слова, закрепляемые в его сознании за предметами огромного мира и переходящие затем в понятия. К графемам (отражение фонем в виде буквенных символов) он приходит лишь через несколько лет, имея за плечами необходимый словарный и понятийный багаж. Сам же процесс познания графики нельзя назвать простым и легким (эксперименты психологов показывают, что для освоения одной буквы ребенку требуется написать ее не менее 200 раз). Кроме того, необходимо заострить внимание на том факте, что в языках нет количественного соответствия между фонемами и графемами. В русском языке, например, на 44 фонемы приходится 33 графемы. Количество же правил орфографии в языке находится в прямой зависимости от этого соотношения, растягивая на долгие годы формирование навыка грамотного письма... Попробуем теперь рассмотреть с этих позиций и наш музыкальный язык.

В музыке для обозначения двенадцати звуков темперированного строя используют семислоговую систему наименований. Это приводит к необходимости переименовывать как сами звуки, так и места их извлечения. Путаницы удается избежать благодаря использованию применяемых в нотной графике дополнительных корректирующих обозначений (знаков альтерации), таких как: диез, бемоль, дубль диез, дубль бемоль, добавляемых в качестве их названий к слогам-именам звуков-клавиш. Например: До диез, Добемоль, До дубль диез. До дубль бемоль. При сольмизации, в целях сохранения метроритмической основы озвучиваемого, корректирующие понятия (диез, бемоль, дубль диез, дубль бемоль) не произносятся, и в результате одним и тем же именем (слоговой фонемой) обозначают пять различных звуков, например Ре (дубль бемоль), Ре (бемоль), Ре, Ре (диез), Ре (дубль диез). В нотации же знаки альтерации, перенося именное значение исходного слога вверх и вниз до 2-х полутонов (в рамках тональностей квинтового круга), увеличивают этим количество нот (т.е. графем) до тридцати пяти Вследствие этого соотношение используемых на практике слоговых фонем к звукам темперированного строя и к их графемам выглядит как 7 : 12 : 35. Такой диспропорции и количественного преобладания графем над фонемами трудно найти в каком-либо языке... Донотный период обучения, закладывающий основы слухового восприятия и накопления словарного запаса, как правило, ограничен зоной прямого соответствия звука своему имени, т.е. рамками натурального диатонического звукоряда. Выход за эти рамки переводит значение имени на абстрактный уровень. Это не соответствует конкретике детского восприятия и вынуждает в качестве зрительного опорного сигнала использовать нотную графику, что приводит к негативным последствиям. Период слухового накопления словарного запаса музыкальной речи оказывается свернутым до минимума. Слух передает бразды правления зрению, и возникает всем знакомый процесс познания музыки, поставленный на рельсы пяти линеек нотного стана (...а какой результат может быть достигнут при освоении незнакомого языка не путем обшения, а посредством no-буквенного разбора и заучивания наизусть текстов?! ...) При отсутствии должной слуховой базы и словарного багажа перед обучаемым возникают проблемы, связанные с декодированием нотной записи, такие как

• правильное определение имени ноты на нотном стане с учетом ключа,

• удержание в памяти ключевых и правильная расшифровка случайных знаков альтерации, раскрывающих уточненное имя звука, его высотное положение;

• расшифровка продолжительности времени звучания определяемого звука по отношению к предшествующему

• учет сопутствующих знаков и обозначений, корректирующих характер исполняемого текста и, кроме этого, последующее переключение внимания обучаемого, связанное с нахождением местоположения декодированного звука на инструменте. Наличие переименований (энгармонизм звуков) негативно сказывается на воспитании музыкального слуха высокого уровня (абсолютного слуха). Ведь это не что иное, как элементарная память на высоту звука в пределах его зоны. Но ведь у звука нет собственного имени. Например, высота тона в 440 герц именуется не только как Ля, но и, в зависимости от тональности, как Соль (дубль диез) или как Си (дубль бемоль). Выбор имени музыкальному звуку при записи своего сочинения или при написании музыкального диктанта, опираясь на абстрактность теоретических правил, всегда требует определенного времени для принятия решения. В музыкальных школах диктант из 8-16 тактов (от 20 до 40 звуков), проигрывается 8 -10 раз в течение 20-25 минут (см. Программа курса СОЛЬФЕДЖИО для ДМШ, Москва, 1984 г.). Познание же основ теории музыки (звукоряды, ступени, интервалы, аккорды) распределено программой по той же причине на все годы обучения. В результате становится практически невозможным развитие у обучаемых способности свободного оперирования именованными звуко-высотными представлениями, т.е. становления музыкально-логического мышления. Исходя из этого, можно сделать вывод о том, что сам факт использования семислоговой системы для именации двенадцати звуков темперированного строя и является первопричиной всех выше указанных проблем. Целью предлагаемого автором метода является практическое (посредством клавиатуры музыкального инструмента) освоение на фонемо-инструментальном уровне в донотный период обучения всех элементов музыкальной речи, таких как звукоряды, ступени, интервалы, аккорды, формирование абсолютного слуха и становление музыкально-логического мышления. Достижение этой цели возможно путем введения в практику обучения двенадцатислоговой системы наименования звуков и мест их извлечения ("Хроморяд Белецкого") . Введение пяти дополнительных слоговых наименований (например, Ту, Мо, Зу, Ло, Цу) для безымянных звуков темперированного строя снимает на время донотного периода понятие энгармонизм. Это позволяет любому ребенку (исходные музыкальные данные здесь не играют решающего значения) в течение одного года обучения практически освоить теорию музыки в объеме музыкальной школы, накопить обширный словарный запас музыкальной речи и тем самым заложить фундамент музыкально-логического мышления. Предлагаемый Метод обучения музыке на основе хроморяда Белецкого прошел апробацию в стенах Экспериментальной ДМШ Омской области (группа из 8 гудошников) и ОМУ им. Шебалина (II курс дирижерско- хорового отделения, преподаватель Кузнецов В.В.) и был представлен на 2-х Всероссийских семинарах От Игры к Знаниям, проведенных в этом году ЭДМШ. Гудошники (1 год обучения) моментально строили и разрешали на инструменте в любой тональности обращения доминантсептаккорда, септаккорд II ступени и др., а студенты пели каноном в различные интервалы хроматическую гамму... Предагаемый метод осуществляют следующим образом.

Наименования 12 звуков До, Ту, Ре, Мо, Ми, Фа, Зу, Соль, Ло, Ля, ЦУ, Си в качестве зрительного опорного сигнала (практическое пособие С.Белецкого Лента хроморяда) закрепляют соответственно мест их извлечения на музыкальном инструменте и строят учебный процесс на фонетическом уровне, оперируя данными слогами для обозначения извлекаемых звуков. Посредством простых арифметических действий, используя полутон как единицу измерения, строят от любого звука и осваивают на практике элементы музыкальной речи

• структура интервалов (цифра указывает количество полутонов в интервале)

o Прима - 0 Секунда малая - 1; Секунда большая - 2 Терция малая - 3; Терция большая - 4; Кварта - 5; Тритон - 6; Квинта - 7; Секста малая - 8; Секста большая - 9; Септима малая -10; Септима большая - II; Октава -12;

• структура трезвучий (цифры указывают на интервальный состав в полутонах)

o Уменьшенное - 33; Увеличенное - 44 Мажорное - 43; Минорное - 34;

• структура звукорядов определяется по интервальному составу между его ступенями.

o Например, структура звукоряда мажорной (натуральной) гаммы 2-2-1-(2)-2-2-1. Гамма До мажор До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си, До, гамма Ту мажор Ту, Мо, Фа. Зу, Ло, Цу, До, Ту.

• Структура звукоряда минорной (натуральной) гаммы

o 2-1-2-(2)-1-2-2. Гамма До минор До, Ре, Мо, Фа, Соль, Ло, Цу, До. Гамма Ту минор Ту, Мо, Ми, Зу, Ло, Ля, Си, Ту. Самой простой является структура звукоряда хроматической гаммы 1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1-1. Хроматическая гамма от До До, Ту, Ре, Мо, Ми, Фа, Зу, Соль, Ло, Ля, Цу, Си, До, хроматическая гамма от Ту Ту, Ре, Мо, Ми, Фа, Зу, Соль, Ло, Ля.Цу, Си, До, Ту и т. д. Хроматическое движение становится самым простым движением не только в построении, но и в интонировании... Знание структурного строения облегчает ориентацию в ладах. Например, при решении задания на нахождение субдоминанты в Ту мажоре, обучаемый, зная что субдоминанта - это IV ступень мажорного звукоряда и отстоит на кварту (пять полутонов) от исходного звука, может сразу найти ее по этим параметрам, построив либо звукоряд Ту мажора - Ту, Мо, Фа, Зу, Ло, Цу, До, Ту ( IV ступень - четвертый порядковый звук - Зу), либо кварту, отсчитав пять полутонов от Ту (Зу). Измерение в полутонах позволяет просто записывать, определять и строить не только интервалы и трезвучия, но и более сложные аккорды. Так, например Септима большая от До(одиннадцать полутонов), записывается как До11(До - Си), До мажорное трезвучие( четыре полутона + три полутона) записывается как До 43( До-Ми-Соль), До большой мажорный септаккорд(Септима большая + Мажорное трезвучие) будет записан как До 11 43( До-Ми- Соль-Си). Для записи разучиваемых мелодий и пьес в этот период используются слоговые графемы. Например, детская песенка Василек может быть записана как в До-мажоре, так и в любой другой тональности Фафа Ми Рере До

или

3узу Фа Момо Ту

Метроритмическая основа записанного осваивается учеником на имитационном уровне посредством сольмизации текста (совместно с педагогом). Сольмизация, сопровождающая музицирование па музыкальном инструменте, формирует у исполнителя мышление, оперирующее именованными двигательно-моторными звуковысотными представлениями. В результате количественное соответствие имен и звуков темперированного строя служит не только упрощению восприятия теории музыки и познанию основ музыкальной речи. Постоянное интонационное пользование двенадцатью слогами (речь устная) формирует навык свободного оперирования звуковысотными представлениями на уровне фонемно-слоговой речи и в мыслительном процессе (речь внутренняя), приводя к построению абсолютного слуха, становлению музыкально-логического мышления и адекватному восприятию музыкальной речи. Говоря о высокой результативности данного метода обучения (это подтверждают видеозаписи уроков и семинаров), необходимо уточнить, что при апробации его в ЭДМШ автор использовал в качестве опорных сигналов разработанные им пособия.

Процесс занятий (2 урока в неделю) строился на основе

• детальной алгоритмизации подачи материала и соответствующей последовательности вопросов при постановке практических задач;

• состязательности между учащимися (командами) в процессе решения заданий

• полного отсутствия отметок (не путать с оценками) и домашних заданий.

Предлагаемый путь донотного, фонетического познания музыки, на наш взгляд, переводит ее как предмет изучения в область общедоступных знаний, а сам процесс превращает для всех без исключенья .. ученье без мученья. Ну, а как быть с нотной графикой Или так и будем заниматься устным творчеством - спросит строгий читатель. Конечно же, нет. Просто для ее освоения необходимо разъединить слитые воедино в нашем сознании понятия ЗВУКИ (КЛАВИШИ) и НОТЫ, отделив таким образом фонетику от орфографии (говорим и пишем). Переход к традиционной нотной графике осуществляют следующим образом

ноты Си диез, До, Ре дубль бемоль читают как До,

ноты Си дубль диез, До диез, Ре бемоль читают как Ту,

ноты До дубль диез, Ре, Ми дубль бемоль читают как Ре

......

ноты Ля дубль диез, Си, До бемоль читают как Си во всех октавах и ключах соответственно (см. схему 2 .).

Запись звуков До, Ту, Ре, Мо, Ми, Фа, Зу, Соль, Ло, Ля, Цу, Си в традиционной нотации производят на основе и в соответствии с правилами классической теории музыки. И конечно, для этой цели необходимо освоить ее в полном объеме. Но вдумайтесь, читатель, огромный свод законов служит одной-единственной цели - правильно назвать (записать) тот или иной звук (!). Сколько судеб разбилось об этот айсберг... и поэтому, сказав А, нужно говорить и Б.

Музыкальный язык может стать самым простым и доступным из языков, а лабиринт энгармонизма нотной записи прекратит свое существование при полном количественном соответствии используемых в практике фонем (слогов) и графем (нот). Сегодня на нотном стане в пределах октавы размещается тридцать пять графем. Почему бы не сократить их до двенадцати Метод такой нотной записи (12 нот в октаве), освобожденной от знаков альтерации, но имеющей привычный для нашего восприятия вид, предложен и запатентован автором (см. схему 3). Создание на его основе новой нотной литературы сегодня лишь вопрос времени.

Планируя издание нот, пособий и технических средств развития музыкального слуха в системе хроморяда, мы обращаемся ко всем заинтересованным лицам принять участие в проекте МИР МУЗЫКИ ДЛЯ ВСЕХ.

Наш адрес dombsv@chromoryad.com admin@chgromoryad.com chromoryad.com

БЕЛЕЦКОМУ Сергею Владимировичу

г. Омск, 28 июня 1998 года. С. Белецкий.

Пособия Белецкого. Избранное.

Инновации в музыкальном воспитании и образовании

Белецкий С.В. "7 + 5 = 7 ?"

Сколько будет семь плюс пять или Обоснование системы "Хроморяд Белецкого"

Инновации в музыкальном воспитании и образовании

Белецкий С.В. "7 + 5 = 7 ?"

Сколько бкдет семь плюс пять или Обоснование системы "Хроморяд Белецкого"

В работе дан историко-хронологический обзор становления семи слоговой системы наименований музыкальных звуков темперированного строя;

вскрыты причинно-следственные связи 7-ми слоговой системы с проблемами музыкального образования: сложность познания теории музыки, формирования музыкального мышления, развития музыкального слуха и др.;

обозначен инновационный общедоступный, гуманный путь музыкального всеобуча посредством 12-ти слоговой системы наименования музыкальных звуков ("Хроморяд Белецкого") .

Читатель в пособии найдет ответы на вопросы "откуда возникли имена музыкальных звуков: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си", "как возникла современная нотация", "почему сложна теория музыки", "как развить свой музыкальный слух", "как научиться чисто петь"...

© Белецкий С.В. "7 + 5 = 7 ?" (обоснование системы Хроморяда) – методологическое пособие. г.Омск, 1996.

Инновации в музыкальном воспитании и образовании

БЕЛЕЦКИЙ С.В. "МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЯЗЫК в КАРТИНКАХ"

О пособии

40 опорных сигналов, выполненных в виде художественных плакатов (60х80, 30х40) и набора открыток (14х20). Различный формат дает возможность применять пособие как наглядный учебный материал кабинетов теоретических дисциплин и классов по специальности, или в качестве практического учебного пособия индивидуального пользования. Пособие представляет собой учебно-методический материал для развития музыкальных способностей и освоения учащимися музыкальных понятий по следующим разделам музыкального воспитания: СЛУШАНЬЕ МУЗЫКИ, РИТМИКА, ТЕОРИЯ МУЗЫКИ, ТВОРЧЕСКОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ.

Опорные сигналы, в зависимости от целей и задач, могут быть использованы преподавателями как теоретических, так и специальных музыкальных дисциплин на разных этапах обучения. Автор не навязывает педагогу своего решения в подаче материала. В руках учителя любой из опорных сигналов легко может превратиться в "Угадай-ку", стать основой состязания или творческого задания. Нотные примеры пособия, в сочетании с художественным решением, подкрепленные цветом или текстовой ремаркой автора, помогают восприятию и освоению изложенного материала. Поиск взаимосвязи между словом, цветом, рисунком и нотным примером, выполнение задач и упражнений объединят в сознании ребенка теоретические знания и практические навыки.

Пособие предназначено для учебных заведений начального и среднего звена профессионального музыкального воспитания и образования. В качестве методического и дидактического материала может быть использовано в ВУЗах ведущих подготовку учителей пения общеобразовательных школ, ДМШ и ДШИ.

Учитель (ученик) посредством пособия решает вопросы "Как разобраться в теории музыки", "Что означают музыкальные термины и понятия", "Как научиться понимать слова музыки".

©БЕЛЕЦКИЙ С.В. "МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЯЗЫК в КАРТИНКАХ" – учебно-методическое пособие. г.Омск, 1994.

Инновации в музыкальном воспитании и образовании

Сергей Белецкий Лото "Азбука музыки" в 3-х выпусках

Системное изложение в стихотворной форме основных музыкальных терминов и понятий (донотный период обучения музыке).

Содержание:

Выпуск 1. "Средства музыкальной выразительности" (Лады - Регистры. Звукоряды -Штрихи. Темп-Динамика. Голоса-Инструменты)

Выпуск 2. Элементы музыкальной речи (Ступени. Интервалы. Аккорды)

Выпуск 3. Строение и запись музыкальной речи (Длительности. Способы изложения музыкального материала, Музыкальная форма. Нотация-Метроритм)

"Азбука музыки" - игра для взрослых и детей. Служит введению в мир музыкальных знаний ребенка, начиная с раннего, донотного периода обучения. Обеспечивает формирование понятийного аппарата будущего музыканта. Лото охватывает практически все термины и понятия необходимые для ориентации в языке музыки. Отличительной чертой пособия является систематизация и охват практически всех (112) музыкальных терминов и понятий используемых при обучении в музыкальной школе. Это делает пособие надежным помощником как для учителя, так и для родителя, решившего самостоятельно приобщить ребенка к музыкальным знаниям. Емкие рифмованные тексты, подкрепленные художественным образом, выражают суть понятий (например:„Карабас Барабас - БАС", „Иглами богато острое СТАККАТО"). Тестовый опрос учителя в виде вопросов обратной связи ("Как звучит БАС?", "Что такое СТАККАТО?", "Какие штрихи мы знаем?"), активизируя детей, позволяет им за урок усвоить значение многих новых слов.

Первый выпуск лото - «Выразительные средства музыки» (лады, звукоряды, темп, динамика, штрихи, голоса и др.) достаточно прост и рассчитан на детей от 4 до 6 лет. Второй и третий - «Элементы музыкальной речи» (ступени, интервалы, аккорды), «Строение и запись музыкальной речи» (метроритм, нотация, форма и т.д.) могут быть использованы педагогом как в донотный период для знакомства со словом, так и в последующем, в старших классах, в виде игр-тестов. Прочитав текст какой-либо карточки (например: "Ждет ответа аккорд - доминантсептаккорд?"), учитель проводит блиц-опрос класса: "- D7 в Ре мажоре?", "- D7 в Си мажоре?", " - D7 в соль миноре?" и т. д., поощряя ответившего первым, организуя состязания между группами в классе и т.д. и т.п.. Рифмованные тексты-правила азбуки, ее рисунки могут быть использованы педагогом на всех этапах обучения как материал для творческих заданий - сочинений, импровизаций.

Учитель (родитель) посредством пособия решает вопросы "Как нацчиться понимать слова музыки", "Как развить музыкальный слух", "Как научиться петь".

©БЕЛЕЦКИЙ С.В. Лото „АЗБУКА МУЗЫКИ" " - учебно-игровое методическое пособие. г.Омск, 1995.

Инновации в музыкальном воспитании и образовании

БЕЛЕЦКИЙ С.В. «ПЕСЕНКИ – ПОПЕВКИ» к лото «АЗБУКА МУЗЫКИ» - учебно- методическое пособие.

«Песенки – попевки» являются приложением к 3 выпускам лото «Азбука музыки» для работы с детьми 4-6 лет ("донотный" период обучения музыки). Это музыкальные формулы, способствующие формированию навыка интонирования, развитию музыкального слуха, а также восприятию и прочному запоминанию основных терминов и понятий языка музыки.

При разучивании попевок автор предлагает использовать 12 слоговую систему наименования звуков - клавиш („Хроморяд Белецкого") . Слогопись мелодий (имена звуков - клавиш даны под нотным текстом) позволит родителям без знания нот разучить с ребенком любую песенку и исполнить её на музыкальном инструменте.

Попевки могут быть использованы преподавателями теоретических дисциплин музыкальных школ и ССУЗов («Теория музыки», «Сольфеджио», «Гармония»…) .

Песенки - попевки являются своеобразными музыкальными формулами, способствующими восприятию, освоению и запоминанию в "донотный" период обучения основных музыкальных терминов и понятий. Суть каждого понятия здесь представлена на уровнях СЛОВА - РИСУНКА - МЕЛОДИИ. В совокупности, воздействуя на подсознание ребенка, эта взаимосвязь позволяет ему, в последующем при восприятии музыки определять в ней, например, названия интервалов: "Темная, усталая, я - секунда малая".

Запись мелодий дана как в нотах, так и в системе "хроморяда" (под нотным текстом). Разучивание песенок на языке "хроморяда", позволяет детям играть их на музыкальном инструменте (конкретизация имен высоты звука также способствует и формированию у детей памяти на высоту - основы абсолютного слуха).

Учитель (родитель) посредством пособия решает вопросы "Как развить музыкальный слух", "Как научиться петь", "Как научиться понимать слова музыки".

©БЕЛЕЦКИЙ С.В. «ПЕСЕНКИ – ПОПЕВКИ» к лото «АЗБУКА МУЗЫКИ» - учебно- методическое пособие. г.Омск, 1996.

Инновации в музыкальном воспитании и образовании

Белецкий С.В. „АЗБУКА МУЗЫКИ В ВОПРОСАХ И ОТВЕТАХ ИЛИ МАЛЕНЬКИЕ СЕКРЕТЫ БОЛЬШОЙ МУЗЫКИ" (учебно-игровое методическое пособие)

Пособие представляет собой 40 двухсторонних планшетов (формат А4). Каждый из них служит освоению какого-либо понятия. На лицевой стороне даны рисунок отражающий суть понятия и само слово, на оборотной - изложен краткий конспект подачи. По сути - это шпаргалка для учителя. Показывая детям планшет-картинку педагог ведет работу над освоением темы имея перед глазами текст – стихотворно-мелодическую формулу, наводящие вопросы, желаемые ответы, варианты игры служащие закреплению темы. Запись попевок-правил дан в нотном тексте и в системе „Хроморяд Белецкого" (вариант слогописи). Это позволяет учителям-родителям незнакомым с нотной графикой играть эти песенки на музыкальном инструменте.

Учитель (родитель) посредством пособия решает вопрос "Как легко научить ребёнка понимать слова музыки", "Как развить музыкальный слух", "Как научиться петь"...

© Белецкий С.В. „АЗБУКА МУЗЫКИ В ВОПРОСАХ И ОТВЕТАХ ИЛИ МАЛЕНЬКИЕ СЕКРЕТЫ БОЛЬШОЙ МУЗЫКИ" - учебно-игровое методическое пособие. г.Омск, 1999.

Инновации в музыкальном воспитании и образовании

Белецкий С.В. „Попевки хроморяда"

Белецкий С.В. „Попевки хроморяда" (жанро-мелодические формулы построения абсолютного слуха) – методическое пособие с аудиоприложением.

Пособие - это 12 музыкальнах историй. Их мелодии служит закреплению в памяти имени главного действующего лица носящего имя высоты тона музыкального звука. Каждая песенка-история изложена в определенном жанре (полька, вальс, менуэт, мазурка, полонез, танго, блюз, колыбельная, грустная песенка и другие).

Текст мелодий записан в 2-х вариантах - в слогописи и в нотописи по методу Белецкого.

Сопутствующие тексту задания и толковый словарик позволяют использовать данное пособие как познавательную игру познания музыки.

Посредством пособия решаются вопросы "Как развить музыкальный слух", "Как развить абсолютный слух","Как научиться петь", "Как легко научить ребёнка понимать слова музыки" ...

В аудиопособии все попевки исполняются в следующих вариантах

а) женским голосом в медленном темпе

б) инструментально (без голоса) в медленном темпе

в) женским голосом в подвижном темпе

г) инструментально (без голоса) в подвижном темпе

Стихи - Сергей Белецкий, Андрей Пересумкин; Рисунки - Ирина Раковец;

Исполнение (вокал) - Олеся Сидорская;

Звукорежисёр и аранжировщик мелодий - Виталий Дзекун

Подготовка оригинал-макета и дизайн CD диска - Петр Макарцев

© Белецкий С.В. „Попевки хроморяда" (жанрово-мелодические формулы построения абсолютного слуха) – методическое пособие с аудиоприложением. г.Омск, 2003.

Инновации в музыкальном воспитании и образовании

«Учим классику без нот» (составитель С.В. Белецкий).

«Учим классику без нот» (составитель С.В. Белецкий).

Сборник 2х-голосных пьес старинных композиторов с аудиоприложением. Музыкальный текст изложен в слогописи системы "Хроморяд Белецкого".

Материал пособия служит знакомству с мировым классическим программным репертуаром ДМШ в донотный период обучения.

Наличие аудиозаписи позволяет использовать данный учебный материал не только в классе по специальности, но и в групповых занятиях на уроках сольфеджио, чтения нот с листа, в классе ансамбля, хора и т.д..

Всё это обеспечивает развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, певческих навыков, а также навык двухголосного чиения слогописи.

Посредством пособия решаются вопросы "Как развить музыкальный слух", "Как развить абсолютный слух","Как научиться петь", "Как научить понимать старинную музыку" ...

Каждая пьесы в аудтоприложении озвучена в шести вариантах.

- сольфеджио мелодиии в системе "Хроморяда Белецкого" партия правой руки (медленной темп);

- сольфеджио мелодиии в системе "Хроморяда Белецкого" партия левой руки (медленной темп);

- инструментальное воспроизведение обоих голосов (медленный темп);

- сольфеджио мелодиии в системе "Хроморяда Белецкого" партия правой руки (подвижный темп);

- сольфеджио мелодиии в системе "Хроморяда Белецкого" партия левой руки (подвижный темп);

- инструментальное воспроизведение обоих голосов (подвижный темп).

- сольфеджио мелодиии в системе "Хроморяда Белецкого" партия правой руки (подвижный темп).

Использование материала данного сборника и аудиозаписей возможно как в занятиях по специальности, так и на урокх сольфеджио или уроках хора или пения в общеобразовательной школе. Материал пособия может быть использван в различных формах работы. Например:

- поочередное пение классом каждого голоса;

- “состязание” на качество пропевания “своего” голоса между учителем и классом или между различными группами учащихся;

- использование фрагментов аудиозаписи в качестве музыкальных диктантов:

- одновременное пение и “игра” своего голоса на схеме клавиш музыкального инструмента;

- пение одного голоса и “игра” с одновременной игрой другого;

Использования данного пособия (нот и аудиозаписи) возможно и в самостоятельной работе учащегося при подготовки домашних заданий, способствует не только формированию музыкально-логического мышления, развитию слуха и музыкальной памяти, но и дает возможность знакомиться учащимся со многими музыкальными произведениями классического “золотого” репертуара задолго до прохождения их в классе специнструмента.

©БЕЛЕЦКИЙ С.В.,«Учим классику без нот» (сборник 2х-голосных пьес старинных композиторов с аудиоприложением). г. Омск, 1994.г.

Инновации в музыкальном воспитании и образовании

Серия пособий “НАИЗУСТЬ БЕЗ ИНСТРУМЕНТА” (музыкальные произведения старинных композиторов в 3-х выпусках с аудио приложением). Составитель Белецкий С.В.

Пособие (нотный текст и аудиоприложение) представляет собой три сборника наиболее популярных двухголосных полифонических пьес педагогического репертуара детских музыкальных школ и школ искусств (И.С. Бах, Леопольд Моцарт, Гендель, Тюрк, Нейзинглер, Хаслер, Кребс, Кригер, Бах, Телеман, Витгаузер, Глезер, Шааль, Нихельман, Кирнбергер, Неффе, Сперонтес и другие...

Наличие аудиозаписи позволяет использовать данный учебный материал не только в классе по специальности, в виде звуковой иллюстрации разучиваемых музыкальных произведений, но и в занятиях по другим предметам: уроках сольфеджио, чтения нот с листа, в классе ансамбля, и т.д..

Каждая пьеса, за исключением медленных, в аудиоприложении дана в двух темпах - медленном, для возможности осуществления сольмизации воспроизводимого в аудиозаписи нотного текста, и в темпе, естественном для исполнения данной пьесы. Использование материала сборников и аудиозаписи на уроках сольфеджио позволяет проводить различные формы работы, например:

- поочередное пение классом каждого голоса;

- “состязание” на качество пропевания “своего” голоса между учителем и классом или между различными группами учащихся;

- использование фрагментов аудиозаписи в качестве музыкальных диктантов,

а также, при наличии у учащихся учебного пособия С. Белецкого “Два ряда-хроморяда” (графическая схема клавиатуры фортепиано):

- одновременное пение и “игра” своего голоса на музыкальном “инструменте”;

- пение одного голоса и “игра” с одновременной игрой другого;

Использования данного пособия (нот и аудиозаписи) возможно и в самостоятельной работе учащегося при подготовки домашних заданий, способствует не только формированию музыкально-логического мышления, развитию слуха и музыкальной памяти, но и дает возможность знакомиться учащимся со многими музыкальными произведениями классического “золотого” репертуара задолго до прохождения их в классе специнструмента.

Через пособие пользователь найдет ответы на вопрос "Как развить музыкальный слух", "Как научиться петь", "Как научиться слушать музыку".

“НАИЗУСТЬ БЕЗ ИНСТРУМЕНТА” музыкальные произведения старинных композиторов в 3-х выпусках. Составитель Белецкий С.В. ©БЕЛЕЦКИЙ С.В., г. Омск, 1994.г.

Инновации в музыкальном воспитании и образовании

Технология "ГОЛОС по БЕЛЕЦКОМУ"

Пособия к технологии "Голос по Белецкому" ("ОДА ГОЛОСУ", "ПРИРОДА ПЕВЧЕСКОГО ТОНА") помогут тем кто пытается разобратся в вопросах "Как развить голос", "Как научиться выразительно говорить", "Как научиться петь"...

© Белецкий С.В. "Ода Голосу" г. Омск-2008.

© Белецкий С.В. «Природа певческого тона», г. Омск-2008.

Инновации в музыкальном воспитании и образовании

Сергей Белецкий „РИТМИШКИ". Практическое пособие по теории музыки, формированию навыков транспонирования и подбора по слуху мелодий.

Учебное пособие "РИТМИШКИ"является приложением к одноимённому учебнику-самоучителю. Это своего рода рабочая тетрадь по практическому освоению структурных элементов музыкальной речи - звукорядов, интервалов, аккордов. Достижению этой цели способствуют понятийный словарик, стишки, рисунки и свод основных правил теории и гармонии музыки.

Пунктуальное выполнение заданий - разучивание ритмишек, их подбор и запись от каждого из двенадцати звуков музыкальной октавы, последующая игра и пение именами звуков - всё это гарантирует усвоение материала, формирование музыкального слуха, музыкальной памяти и навыка подбора мелодий по слуху.

© С.В. БЕЛЕЦКИЙ „РИТМИШКИ".Учебное пособие. / Омск: ООО иРЭМИС\ 2009 - 98 с.

1

Отправьте нам сообщение


Facebook Flicker Linkedin Myspace Twitter

Дневник

РУКОВОДИТЕЛЯМ ОРГАНОВ ОБРАЗОВАНИЯ и КУЛЬТУРЫ

18 АПРЕЛЯ 2014

ДИРЕКТОРАМ СОШ, ДМШ (ДШИ)…

В период с __ по __ июня на базе Омского музыкально-педагогического колледжа (ОМПК) проводится семинар-практикум «Мир музыки для всех». Слушатели семинара познакомятся с технологией обучения музыке взрослых посредством общедоступной 12-ти слоговой системы «Хроморяд Белецкого» (Евразийский патент №002697).

ДАТЫ УТОЧНЯЙТЕ ПО СОТОВОМУ

8 908 114 53 93

ПРОГРАММА СЕМИНАРА-ПРАКТИКУМА

Инновационный метод позволяет людям в кратчайшие сроки (3-4 месяца) освоить азы бытового музицирования – научиться петь, подбирать по слуху и сочинять собственные мелодии, импровизировать, аккомпанировать, Простота метода дает возможность людям прошедшим обучение (родителям, бабушкам, дедушкам, няням…) становится своего рода «семейными учителями музыки» - все они легко могут передавать свой опыт близким.

Материал семинара может быть полезен учителям музыки общеобразовательных школ, преподавателям ДМШ (ДШИ), руководителям кружков и студий и другим заинтересованным лицам (студентам, родителям, любителям музыки) для оказания в дальнейшем платных услуг населению за рамками образовательных стандартов и программ*. С результатами работы по методу Белецкого можно познакомиться в Интернете в Ютубе по запросу "Хроморяд Белецкого". Авторские пособия представлены на сайте http://book.chromoryad.com

*Примечание: семинар носит ознакомительный характер и не рассматривает технологии обучения детей в музыкальных учебных заведениях..Приобретённые пособия, знания и навыки слушатели семинара могут использовать в своей работе только на безвозмездной основе (бесплатно). Для оказания платных услуг населению участники семинара (организации) приобретают Лицензию, пройдя дополнительный авторский курс обучения,

Заявки на участие направляются координатору проекта – ____________________ (моб.: _________________) до 1 июня 2014 года. В заявке (форма прилагается) указать ФИО, учреждение, контактный телефон, адрес электронной почты. Дополнительная информация. По окончании занятий слушателям будет выдано Свидетельство участника семинара. Проживания участников семинара в общежитии ОМПК (___ рублей сутки/человека) или в гостиницах города. Аккредитационный взнос за одного участника семинара-практикума – 5000 (Пять тысяч рублей). Реквизиты ОМПК и образец платежного поручения прилагаются.

ДАТЫ УТОЧНЯЙТЕ ПО СОТОВОМУ

8 908 114 53 93

ПРОГРАММА СЕМИНАРА-ПРАКТИКУМА

Возобновил деятельность сайт BOOK.CHROMORYAD.COM

26 МАРТА 2014

Сегодня мною была восстановлена деятельность важного для Мировой Музыкальной Культуры сайта BOOK.CHROMORYAD.COM

Сайт не имеет БД SQL и потому восстановление заняло совсем не много времени.

Отныне сайт будет продублирован на 15 серверах.. во всех союзных республиках!

Сайт теперь на PHP

05 Января 2014

Сей день примечателен тем что мною успешно перенёсён сайт в среду программирования PHP.

Наверное многим вебмастерам будет весело от того что ещё один Великий Программист составил конкуренцию многим другим неплохим программистам в индустрии велосипедоизобретательства.

Одним из важнейших плюсов всей этой работы стал... полученый опыт с PHP

Да и функциональности сайта меньше не стало.

Но зачем было делать для конфеты новую обёртку?

И для чего нужно было тратить столько времени?

И более того.. для чего было нужно изучать язык объектного программирования - PHP?

Я сам много думал над этим...

Вне сомнений!- можно было обойтись голым HTML, и можно было просто в блокнотике его редактировать...

Ответ на эти вопросы был найден..

В скором будущем ВЕСЬ МИР И ВЕСЬ ИНТЕРНЕТ БУДЕТ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МОИ ИЗОБРЕТЕНИЯ В ПРОГРАММИРОВАНИИ ЛЮДЕЙ.

Оптимизированн этот сайт

24 Ноября 2013

Сей день примечателен тем что мною были успешно конвертированы и редактированы картинки наполняющие сайт, - методом комманд SSH.

Наверное многим вебмастерам будет интересен метод.. а вот он!

Массовое изменение размера фотографий из консоли Linux

Для ресайза воспользуемся командой convert входящей в ImageMagick

Код:

# for f in *.jpg; do (convert "$f" -resize "1280x" "min/min_$f") done

этой командой мы изменим размер всех картинок с расширением jpg в текущей папке до 1280px

(размер можно указать также и в процентах, например - 50%)

и полученные изображения запишем в папку min (папка должна быть создана предварительно, иначе будет ошибка)

с именем min_названиеОригинала.jpg

В скором будущем буду ресайзить и конвертить видеофайлы подобным методом. Если получиться - всенепременно напишу повесть об этом.

Создан ещё один сайт

31 Октября 2013

Сегодня мною совместно с Сергеем Владимировичем был создан ещё один сайт-предствление в интрнете гуманного, общедоступного метода освоения Музыки

golos.book.chromoryad.com

Плодотворный день

30 Октября 2013

Сегодня мною было написано произведение для оперы "Золотая Рыбка" классификатор: Composer Vsevolod Pushkaryov.Opus.27.Opera.Scen.2

Кроме того за сегодняшний день было создано два сайта

А Сергей Владимирович систематизировал материал для будущий сайтов в колличестве свыше 20.

?>